
画画的人,大多都有这样的经历:一张画起手满怀期待,画到中途20倍杠杆炒股平台,状态跑偏,越画越别扭。
扔了,觉得纸张笔墨可惜;继续往下改,越补越乱,进退两难。
乐逍遥国画老师这一套丙午年的花鸟小品册,就记下了这么一段真实的作画心境。
这套册页他原本打算画草虫,预想小虫栖落在花叶,或是隐于草丛,追求一份自在生动的野趣。可作画那一刻心绪纷乱,笔下数只草虫,怎么画都达不到心中所想。
反复画,反复不满意。直接丢掉,于心不舍。索性不再纠结原先的构思,放开手肆意涂抹,把不尽人意的虫迹,尽数藏进墨色厚重的黑石底下。
心结放下之后,不再执着原定画面。随手挥写,四季花草一一落于纸上。梅、兰、菊、竹,牵牛、木槿、鸡冠花,各色草木次第而出。不再死死盯着物象的外形是否逼真,落笔点厾,随感而发,只求落笔那一刻的痛快与松弛。
翻看这十二帧小品,纸面是质朴的麻纸,自带淡淡的肌理。没有精工细描的雕琢感,处处是随性挥洒的痕迹。
墨石浑厚沉实,作为画面的根基;花头设色鲜活,蓝的清透,红的热烈,紫的温润。枝干花叶行笔简放,不刻意描摹细节,取花草的生机神韵。每一幅都配上短句题字,书画相伴,随画随题,想到什么便写什么。
很多人看国画,总觉得每一张作品,都该是胸有成竹、一气呵成,落笔即是完美。
实际创作却并非如此。再好的画师,也有状态不稳、笔下失准的时候。所谓良马千里,亦有失蹄。
难得的不是从来不画坏,而是面对一张失败的底稿,不执拗、不内耗。不强行修修补补硬凑一张完整作品,而是转换心境,另起意趣,化弊病为新意。
把画砸了的部分,融到山石墨块之中,放下最初的设想,顺着笔墨的走向重新生发。不求形似,只求作画的乐趣。这便是文人画里很可贵的一点:重抒发,重过程,而非一味追求面面俱到的成品。
整套册没有宏大构图,皆是案头小品。一花一石,自在从容。
从画坏草虫的懊恼,到放下执念,挥洒四季繁花,这一整个心路,都留在纸页之间。
艺术不全是完美的结果,那些作画时的情绪、取舍、变通,同样值得细细品味。
请大家一起欣赏












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